English

• The word ‘Rumal’ means handkerchief. However, these were not meant to be kept in pockets. They were generally used for covering gifts placed on metal and bamboo trays and baskets on special occasions such as birthdays, weddings, festivals, and fairs.
• One of the finest specimens of this art depicting the Battle of Kurukshetra was presented by Raja Gopal Singh of Chamba to the British Resident in the 19th century. It is now preserved in the Victoria and Albert Museum, London.
• The shape of the Rumal can be square or oblong. Their size ranges from small pieces to bed-sheet length.
• White khaddar cloth was used as the base, and untwisted, unspun raw silk threads of various colours were used for embroidery.
• Besides handkerchiefs, this craft also produced:
  • Wall paintings
  • Hand fans
  • Dice boards
  • Cushion and pillow covers
  • Caps
  • Fans (Pakkhi)
  • Many other decorative items
• In the early 20th century, Raja Sir Bhuri Singh of Chamba (1904–1919) encouraged the production of embroidered cloth and sent them to Delhi during the Durbars of 1907 and 1911. This brought wider recognition to Chamba Rumal.
• The craft was revived through the efforts of Dr. J.P. Vogal and Bhuri Singh.
• Oblong-shaped Rumals are preserved in the Bhuri Singh Museum.
• Popular themes include:
  • Ras-Leela
  • Radha-Krishna
  • Shiv-Parvati
  • Ganesh with Riddhi and Siddhi
  • Secular themes such as marriage ceremonies and hunting scenes
• A training-cum-production centre for Chamba Rumal was established in Chamba.
• Smt. Mahesi Devi, who received the National Award for Master Craftsmanship in 1965, and Shri Prem Lal, a descendant of a famous Gujarati painter's family residing in Chamba, were appointed as instructors in the embroidery and design department.
• On 31 October 2008, Chamba Rumal was declared a World Heritage Craft by UNESCO.

हिन्दी

• ‘रूमाल’ का अर्थ हाथ में रखने वाला कपड़ा (हैंडकरचीफ) है, लेकिन चंबा रूमाल जेब में रखने के लिए नहीं बनाया जाता था। इसका उपयोग जन्मदिन, विवाह, त्योहारों और मेलों जैसे विशेष अवसरों पर धातु एवं बाँस की टोकरियों या थालियों में रखे उपहारों को ढकने के लिए किया जाता था।
• इस कला का एक उत्कृष्ट नमूना, जिसमें महाभारत के कुरुक्षेत्र युद्ध का चित्रण है, चंबा के राजा गोपाल सिंह द्वारा 19वीं शताब्दी में ब्रिटिश रेजिडेंट को भेंट किया गया था। यह वर्तमान में विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन में सुरक्षित है।
• चंबा रूमाल का आकार वर्गाकार (Square) अथवा आयताकार (Oblong) हो सकता है। इसका आकार छोटे रूमाल से लेकर बिस्तर की चादर तक हो सकता है।
• इसमें आधार के रूप में सफेद खद्दर कपड़े का उपयोग किया जाता था तथा विभिन्न रंगों के बिना काते हुए कच्चे रेशमी धागों से कढ़ाई की जाती थी।
• रूमालों के अतिरिक्त इस शिल्प से निम्न वस्तुएँ भी बनाई जाती थीं:
  • दीवार सज्जा
  • हाथ के पंखे
  • पासा बोर्ड
  • कुशन एवं तकिये के कवर
  • टोपियाँ
  • पंखे (पक्खी)
  • अन्य सजावटी वस्तुएँ
• 20वीं शताब्दी के प्रारम्भ में राजा सर भूरी सिंह (1904–1919) ने इस कला को संरक्षण दिया तथा 1907 और 1911 के दिल्ली दरबारों में इन कढ़ाईदार वस्त्रों को भेजा, जिससे इसे व्यापक पहचान मिली।
• डॉ. जे. पी. वोगल तथा भूरी सिंह के प्रयासों से इस कला का पुनर्जीवन हुआ।
• आयताकार चंबा रूमाल आज भी भूरी सिंह संग्रहालय में सुरक्षित हैं।
• प्रमुख विषय:
  • रासलीला
  • राधा-कृष्ण
  • शिव-पार्वती
  • ऋद्धि-सिद्धि सहित गणेश
  • विवाह समारोह, शिकार आदि लौकिक विषय
• चंबा में चंबा रूमाल के लिए एक प्रशिक्षण एवं उत्पादन केन्द्र स्थापित किया गया।
• श्रीमती महेसी देवी (राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता, 1965) तथा श्री प्रेम लाल को कढ़ाई एवं डिजाइन विभाग में प्रशिक्षक नियुक्त किया गया।
• 31 अक्टूबर 2008 को चंबा रूमाल को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर शिल्प (World Heritage Craft) घोषित किया गया।

Painters in Himachal (हिमाचल के प्रसिद्ध चित्रकार)

English

• During the reign of Raja Raj Singh of Chamba (1765–1794), an artist named Nikka achieved great fame in the Chamba style.
• In the 17th century, Pandit Seu of the Pahari School rendered great service to the art of Guler. His two sons, Manaku and Nainsukh, inherited the art of painting.
• Nainsukh entered the service of Raja Balwant Singh in 1743.
• Manaku was one of the greatest masters of Pahari miniature painting during the period of Raja Sansar Chand of Kangra.
• The Sat Sai Series, Lambagraon Baramasa, and Rangmala were created by Fattu, the eldest son of Manaku.
• The Srimad Bhagavata Purana paintings were the work of Kishan Lal (Kaushala), another son of Manaku.
• Godhu, nephew of Manaku, may also have been associated with these works.
• Kishan Lal and Godhu were in charge of Sansar Chand’s atelier (workshop/studio).
• The earliest painting in the Mandi style depicts King Keshav Sen of Mandi (1595).
• During the reign of King Samar Sen, an artist named Guler Bakhsh was sent from Mandi to Guler for training.
• Raja Preetam Singh provided the necessary impetus for the development of the Kullu style of painting.

हिन्दी

• चंबा के राजा राज सिंह (1765–1794) के शासनकाल में निक्का नामक कलाकार ने चंबा शैली में विशेष ख्याति प्राप्त की।
• 17वीं शताब्दी में पंडित सेऊ ने गुलेर कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनके दो पुत्र मानकू और नैनसुख थे, जिन्होंने चित्रकला की परंपरा को आगे बढ़ाया।
• नैनसुख 1743 से राजा बलवंत सिंह के दरबार में कार्यरत थे।
• मानकू कांगड़ा के राजा संसार चंद के काल में पहाड़ी लघुचित्र कला के महान उस्तादों में से एक थे।
• सतसई श्रृंखला, लंबाग्रांव बारहमासा तथा रंगमाला का निर्माण मानकू के ज्येष्ठ पुत्र फत्तू ने किया।
• श्रीमद्भागवत पुराण पर आधारित चित्र किशन लाल (कौशला), जो मानकू के दूसरे पुत्र थे, द्वारा बनाए गए।
• गोधू, जो मानकू के भतीजे थे, भी इन कृतियों से जुड़े रहे होंगे।
• किशन लाल और गोधू संसार चंद की चित्रशाला (Atelier) के प्रभारी थे।
• मंडी शैली का सबसे प्राचीन चित्र मंडी के राजा केशव सेन (1595) को दर्शाता है।
• राजा समर सेन के शासनकाल में गुलेर बख्श नामक कलाकार को प्रशिक्षण हेतु मंडी से गुलेर भेजा गया।
• राजा प्रीतम सिंह ने कुल्लू चित्रकला शैली के विकास को महत्वपूर्ण प्रोत्साहन प्रदान किया।