Painting of Himachal Pradesh – Pahari Art, Chamba Rumal & Painters

Introduction | परिचय

English

Himachal Pradesh is internationally known for its painting. The origin of the "Pahari School of Painting" has been a subject of great debate and discussion among art historians. However, whatever its origin may be, the excellence achieved by Pahari painters can be attributed to the secluded hills, comparatively undisturbed conditions, peaceful surroundings, natural environment, religious atmosphere, security, and the patronage provided by the hill chieftains.

There are 35 old styles of painting that flourished in Himachal Pradesh, including:

• Mandi Kalam
• Kangra Kalam
• Kullu Kalam
• Bilaspur Kalam
• Arki Kalam

हिन्दी

हिमाचल प्रदेश अपनी चित्रकला के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध है। "पहाड़ी चित्रकला शैली (Pahari School of Painting)" की उत्पत्ति कला इतिहासकारों के बीच लंबे समय से विवाद और चर्चा का विषय रही है। किन्तु इसकी उत्कृष्टता का मुख्य कारण हिमालय की एकांत पहाड़ियाँ, अपेक्षाकृत शांत एवं सुरक्षित वातावरण, प्राकृतिक परिवेश, धार्मिक वातावरण तथा पहाड़ी शासकों द्वारा कलाकारों को दिया गया संरक्षण माना जाता है।

हिमाचल प्रदेश में चित्रकला की 35 प्राचीन शैलियाँ विकसित हुईं, जिनमें प्रमुख हैं—

• मंडी कलम
• कांगड़ा कलम
• कुल्लू कलम
• बिलासपुर कलम
• अर्की कलम

Development of Painting in Himachal Pradesh | हिमाचल प्रदेश में चित्रकला का विकास

English

There is clear evidence that a local school of painting existed in the hills before the intrusion of the Mughal style. During the early stages, Raja Kirpal Pal of Basholi (1678–94), Raja Chattar Singh of Chamba (1664–90), and the rulers of Kahlur and Baghal, who were descendants of the Chandellas of Bundelkhand, played a significant role in patronizing painting.

Himachali painting can broadly be classified into three categories:

1. Miniature Paintings

• Drawn on stiff handmade paper.

2. Wall Paintings

• Practised in temples and palaces of nobles.
• Wall paintings of Rang Mahal (Chamba) and Sultanpur Palace (Kullu) are highly famous.
• Many of these paintings are preserved in the National Museum, Delhi.

3. Manuscript Paintings

• Flourished during the 18th and 19th centuries.
• Popular illustrated manuscripts include:
• Ramayana
• Mahabharata
• Bhagavata Purana

हिन्दी

मुगल शैली के प्रभाव से पहले ही हिमालयी क्षेत्रों में स्थानीय चित्रकला परम्परा विद्यमान थी। प्रारम्भिक काल में बसोहली के राजा कृपाल पाल (1678–94), चंबा के राजा छत्तर सिंह (1664–90) तथा कहलूर और बघाल के शासकों (जो बुंदेलखंड के चंदेल वंश के वंशज थे) ने चित्रकला को संरक्षण प्रदान किया।

हिमाचली चित्रकला को मुख्यतः तीन भागों में विभाजित किया जाता है—

1. लघु चित्रकला (Miniature Painting)

• मोटे हस्तनिर्मित कागज पर बनाई जाती थी।

2. भित्ति चित्रकला (Wall Painting)

• मंदिरों तथा राजमहलों की दीवारों पर बनाई जाती थी।
• रंग महल (चंबा) तथा सुल्तानपुर महल (कुल्लू) की भित्ति चित्रकला विशेष रूप से प्रसिद्ध है।
• इन चित्रों को राष्ट्रीय संग्रहालय, दिल्ली में भी स्थान प्राप्त है।

3. पांडुलिपि चित्रकला (Manuscript Painting)

• 18वीं एवं 19वीं शताब्दी में इसका विशेष विकास हुआ।
• प्रमुख चित्रित ग्रंथ:
• रामायण
• महाभारत
• भागवत पुराण

Schools of Painting | चित्रकला की प्रमुख शैलियाँ

(A) Basholi School | बसोहली शैली

English

The Basholi School is the earliest known Hill School of Painting. It flourished during the reign of Raja Kirpal Pal (1678–94) of Basholi and greatly influenced the art of the Punjab Hills during the 18th and 19th centuries.

The vigour and simplicity of colours add beauty and charm to Basholi paintings. Colours were used symbolically:

• Red – Love
• Yellow – Spring
• Blue – Fertile rains and clouds

The central inspiration of Basholi paintings is Vaishnavism. Lord Vishnu, especially in his incarnation as Lord Krishna, predominates in these paintings. The Nayak–Nayika series beautifully portrays the intensity of love.

हिन्दी

बसोहली शैली हिमालयी क्षेत्र की सबसे प्राचीन ज्ञात चित्रकला शैली मानी जाती है। इसका उत्कर्ष राजा कृपाल पाल (1678–94) के शासनकाल में हुआ तथा इसका प्रभाव 18वीं एवं 19वीं शताब्दी में पंजाब की पहाड़ी चित्रकला पर भी पड़ा।

बसोहली चित्रों की विशेषता उनके गहरे, प्रभावशाली एवं सरल रंग हैं। रंगों का प्रतीकात्मक प्रयोग किया जाता था—

• लाल – प्रेम
• पीला – वसंत ऋतु
• नीला – वर्षा एवं मेघ

इस शैली की प्रेरणा का मुख्य स्रोत वैष्णव धर्म है। भगवान विष्णु, विशेषकर श्रीकृष्ण के रूपों का चित्रण प्रमुखता से मिलता है। नायक–नायिका चित्र प्रेम की तीव्रता एवं भावनात्मक अभिव्यक्ति को दर्शाते हैं।

(B) Kangra School | कांगड़ा शैली

English

The Kangra School of Painting originated in Guler. During the reign of Raja Goverdhan Chand (1745–73 A.D.), the second phase of Pahari painting began. Although the Guler style came under Mughal influence, it gradually developed according to local traditions, environment, religious beliefs, and lifestyle.

Raja Sansar Chand of Kangra (1775–1823 A.D.) was the greatest patron of the Kangra Kalam and played a major role in its development.

The main characteristics of Kangra paintings are:

• Delicate lines
• Graceful colours
• Rich ornamentation

The central theme of Kangra paintings is Lord Krishna and his beloved Radha. The depiction of Krishna Leela forms one of the basic features of Kangra paintings.

हिन्दी

कांगड़ा चित्रकला शैली की जड़ें गुलेर में थीं। राजा गोवर्धन चंद (1745–73 ई.) के शासनकाल में पहाड़ी चित्रकला का दूसरा चरण प्रारम्भ हुआ। यद्यपि गुलेर शैली पर मुगल कला का प्रभाव था, फिर भी यह स्थानीय परम्पराओं, प्राकृतिक वातावरण, धार्मिक विश्वासों तथा जीवनशैली के अनुरूप विकसित हुई।

कांगड़ा के महाराजा संसार चंद (1775–1823 ई.) कांगड़ा कलम के सबसे बड़े संरक्षक थे और उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

कांगड़ा चित्रकला की प्रमुख विशेषताएँ हैं—

• कोमल एवं महीन रेखाएँ
• आकर्षक एवं मनोहारी रंग
• उत्कृष्ट अलंकरण

कांगड़ा चित्रकला का मुख्य विषय भगवान श्रीकृष्ण एवं उनकी प्रिय राधा हैं। कृष्ण लीला का चित्रण इस शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है।

Raja Sansar Chand was a great devotee of Lord Krishna, and the Bhagavata Purana was regarded as his "Family Bible." The full-fledged development of the Kangra School is believed to have taken place at Sujanpur Tira, where Sansar Chand commissioned paintings based on:

• Bhagavata Purana
• Gita Govinda
• Mahabharata
• Baramasa
• Satsai (of Bihari Lal)
• Rasikpriya (of Keshavdas)

हिन्दी

राजा संसार चंद भगवान श्रीकृष्ण के परम भक्त थे तथा भागवत पुराण को अपनी "पारिवारिक गीता (Family Bible)" मानते थे। कांगड़ा चित्रकला का पूर्ण विकास सुजानपुर टीरा में हुआ, जहाँ संसार चंद ने निम्नलिखित ग्रंथों पर आधारित चित्र बनवाए—

• भागवत पुराण
• गीत गोविन्द
• महाभारत
• बारहमासा
• बिहारी लाल की सतसई
• केशवदास की रसिकप्रिया

(C) Arki School | (ग) अर्की शैली

English

Arki was the capital of the Baghal State in the Shimla Hills. Initially, the Basholi School influenced the Arki School, but later the Kangra Style was adopted.

The paintings of Arki mainly depict:

• Krishna legends
• Shiva–Parvati themes
• Nayak–Nayika themes
• Rasikpriya of Keshavdas

During the reign of Rana Mehar Chand (1727–43) and Rana Bhup Chand (1743–78), Basholi Kalam remained dominant. Later, Raja Jagat Singh, Raja Shiv Saran Singh, and Kishan Singh of Baghal helped the Kangra Kalam flourish in the state.

हिन्दी

अर्की, शिमला पहाड़ियों के बघाल राज्य की राजधानी थी। प्रारम्भ में अर्की शैली पर बसोहली शैली का प्रभाव था, किन्तु बाद में कांगड़ा शैली को अपनाया गया।

अर्की शैली के चित्रों में मुख्यतः निम्न विषय मिलते हैं—

• श्रीकृष्ण की कथाएँ
• शिव–पार्वती प्रसंग
• नायक–नायिका चित्र
• केशवदास की रसिकप्रिया

राणा मेहर चंद (1727–43) तथा राणा भूप चंद (1743–78) के शासनकाल में बसोहली कलम का प्रभाव रहा। बाद में राजा जगत सिंह, राजा शिव सरन सिंह तथा बघाल के किशन सिंह ने कांगड़ा कलम को राज्य में विकसित एवं प्रोत्साहित किया।

(D) Chamba Painting | (घ) चंबा चित्रकला

English

The early paintings of Chamba followed the Basholi Kalam, but later they were influenced by the Kangra Kalam.

Painting first received royal patronage in Chamba during the reign of Raja Udai Singh.

The main subjects of Chamba paintings were Lord Vishnu in his two incarnations:

• Lord Rama
• Lord Krishna

During the later part of the 18th century, Nikka emerged as the master artist of Chamba paintings.

हिन्दी

चंबा की प्रारम्भिक चित्रकला बसोहली शैली से प्रभावित थी, किन्तु बाद में इस पर कांगड़ा शैली का प्रभाव भी पड़ा।

चंबा में चित्रकला को पहली बार राजा उदय सिंह के शासनकाल में राजकीय संरक्षण प्राप्त हुआ।

चंबा चित्रकला के प्रमुख विषय भगवान विष्णु के दो अवतार थे—

• भगवान राम
• भगवान श्रीकृष्ण

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निक्का चंबा चित्रकला के प्रमुख एवं श्रेष्ठ कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए।

CHAMBA RUMAL | चंबा रूमाल

Introduction | परिचय

English

The description of Pahari Painting and the cultural heritage of the Himalayas remains incomplete without mentioning the Chamba Rumal.

In fact, Chamba Rumal is a generic name for a special style of embroidery done by household women on cloth pieces in different parts of Himachal Pradesh and the Jammu region.

Painting was not only an art but also a fashion. Women adapted the painting tradition into embroidery by replacing:

• Paper with cloth
• Brush with needle
• Colours and pigments with coloured silk threads

हिन्दी

पहाड़ी चित्रकला तथा हिमालय की सांस्कृतिक विरासत का वर्णन चंबा रूमाल के बिना अधूरा माना जाता है।

वास्तव में चंबा रूमाल कपड़े पर महिलाओं द्वारा की जाने वाली एक विशेष प्रकार की कढ़ाई का सामान्य नाम है, जो हिमाचल प्रदेश तथा जम्मू क्षेत्र में प्रचलित रही है।

चित्रकला केवल एक कला नहीं बल्कि एक फैशन भी थी। महिलाओं ने पुरुष चित्रकारों की कला को अपनाते हुए—

• कागज के स्थान पर कपड़ा,
• ब्रश के स्थान पर सुई,
• रंगों एवं वर्णकों के स्थान पर रंगीन रेशमी धागों का प्रयोग किया।

Meaning and Uses | अर्थ एवं उपयोग

English

The word "Rumal" means handkerchief, but these Rumals were not meant to be kept in pockets.

They were mainly used for covering gifts placed on:

• Metal trays
• Bamboo baskets

They were used during special occasions such as:

• Birthdays
• Weddings
• Festivals
• Fairs

One of the finest Rumals depicting the Battle of Kurukshetra was presented by Raja Gopal Singh of Chamba to the British Resident in the 19th century. It is now preserved in the Victoria and Albert Museum, London.

हिन्दी

"रूमाल" का अर्थ हाथ में रखने वाला कपड़ा (Handkerchief) है, किन्तु इनका उपयोग जेब में रखने के लिए नहीं किया जाता था।

इनका प्रयोग मुख्यतः धातु की थालियों एवं बाँस की टोकरियों में रखे उपहारों को ढकने के लिए किया जाता था।

इनका उपयोग विशेष अवसरों पर होता था—

• जन्मदिन
• विवाह
• त्योहार
• मेले

कुरुक्षेत्र युद्ध का चित्रण करने वाला एक उत्कृष्ट चंबा रूमाल चंबा के राजा गोपाल सिंह द्वारा 19वीं शताब्दी में ब्रिटिश रेजिडेंट को भेंट किया गया था। वर्तमान में यह विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन में सुरक्षित है।

Features of Chamba Rumal | चंबा रूमाल की विशेषताएँ

English

The Chamba Rumal was made in different shapes, including:

• Square
• Oblong (Rectangular)

Its size varied from a small handkerchief to a bed-sheet.

Materials used:

• White Khaddar cloth as the base
• Untwisted, unspun raw silk threads of different colours

Technique:

• Double Satin Stitch, giving the same appearance on both sides of the Rumal.

Apart from Rumals, this embroidery was also used for:

• Wall hangings
• Hand fans
• Dice boards
• Bodices
• Cushion covers
• Pillow covers
• Caps
• Fans (Pakkhi)
• Many other decorative items

हिन्दी

चंबा रूमाल विभिन्न आकारों में बनाए जाते थे—

• वर्गाकार (Square)
• आयताकार (Oblong)

इनका आकार छोटे रूमाल से लेकर बिस्तर की चादर तक हो सकता था।

प्रयुक्त सामग्री—

• आधार के रूप में सफेद खद्दर कपड़ा
• विभिन्न रंगों के बिना काते एवं बिना मरोड़े हुए कच्चे रेशमी धागे

प्रमुख तकनीक—

• डबल सैटिन स्टिच (Double Satin Stitch), जिससे रूमाल के दोनों ओर एक समान आकृति दिखाई देती है।

चंबा रूमाल के अतिरिक्त इसी कढ़ाई का उपयोग निम्न वस्तुओं पर भी किया जाता था—

• दीवार सजावट (Wall Hangings)
• हाथ के पंखे
• पासा बोर्ड (Dice Board)
• चोली (Bodices)
• कुशन कवर
• तकिया कवर
• टोपी (Caps)
• पंखे (पक्खी)
• अन्य सजावटी वस्तुएँ

Raja Sir Bhuri Singh of Chamba (1904–1919) encouraged the production of embroidered cloth and exhibited these embroidered pieces at the Delhi Durbars of 1907 and 1911. This was probably the first occasion when Chamba embroidery received wide public appreciation, and consequently, the craft became popularly known as Chamba Rumal.

In the princely states of Mandi, Suket and Bilaspur, embroidery traditions were different from those of the Chamba Rumal.

By the end of the 19th century, the Chamba Rumal embroidery tradition had begun to decline. Later, Dr. J. P. Vogel and Raja Sir Bhuri Singh revived interest in this craft. An oblong-shaped Rumal, believed to have been produced in the second decade of the 20th century, is preserved in the Bhuri Singh Museum.

हिन्दी

चंबा के राजा सर भूरी सिंह (1904–1919) ने कढ़ाईदार वस्त्रों के निर्माण को प्रोत्साहित किया तथा इन्हें 1907 एवं 1911 के दिल्ली दरबारों में प्रदर्शित कराया। यह संभवतः पहला अवसर था जब इन कढ़ाईदार वस्त्रों को व्यापक सराहना मिली और इसी कारण इस कला को "चंबा रूमाल" के नाम से प्रसिद्धि प्राप्त हुई।

मंडी, सुकेत तथा बिलासपुर रियासतों की कढ़ाई शैली, चंबा रूमाल की शैली से भिन्न थी।

19वीं शताब्दी के अंत तक चंबा रूमाल की परंपरा में गिरावट आने लगी। बाद में डॉ. जे. पी. वोगल तथा राजा सर भूरी सिंह ने इस कला को पुनर्जीवित करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 20वीं शताब्दी के दूसरे दशक का एक आयताकार (Oblong) चंबा रूमाल आज भूरी सिंह संग्रहालय में सुरक्षित है।

Themes of Chamba Rumal | चंबा रूमाल के प्रमुख विषय

English

The most popular themes depicted in Chamba Rumals include:

• Ras-Leela
• Radha–Krishna
• Shiva–Parvati
• Lord Ganesha with Riddhi and Siddhi
• Marriage ceremonies
• Hunting scenes
• Nayak–Nayika Bhed
• Other secular themes

These themes closely follow the traditions of Pahari Miniature Painting.

हिन्दी

चंबा रूमालों में मुख्यतः निम्नलिखित विषयों का चित्रण किया जाता है—

• रासलीला
• राधा–कृष्ण
• शिव–पार्वती
• ऋद्धि एवं सिद्धि सहित भगवान गणेश
• विवाह समारोह
• शिकार के दृश्य
• नायक–नायिका भेद
• अन्य लौकिक (सांसारिक) विषय

इन सभी विषयों का चित्रण पहाड़ी लघु चित्रकला (Pahari Miniature Painting) की परंपरा का अनुसरण करता है।

Preservation and UNESCO Recognition | संरक्षण एवं यूनेस्को मान्यता

English

After Independence, the Himachal Pradesh Handicrafts and Handloom Corporation paid special attention to the preservation of Chamba Rumal.

A Training-cum-Production Centre for Chamba Rumals was established in Chamba.

Initially, the following master craftsmen were appointed:

• Smt. Mahesi Devi, recipient of the National Award (1965) for Master Craftsmen.
• Shri Prem Lal, a descendant of a famous Gujarati painter's family settled in Chamba, who served as embroidery instructor and designer.

The State Government launched several schemes to preserve this artistic heritage.

On 31 October 2008, Chamba Rumal was declared World Heritage by UNESCO in recognition of its unique embroidery and delicate colour combinations.

हिन्दी

स्वतंत्रता के बाद हिमाचल प्रदेश हस्तशिल्प एवं हथकरघा निगम ने चंबा रूमाल के संरक्षण पर विशेष ध्यान दिया।

चंबा में प्रशिक्षण-सह-उत्पादन केंद्र (Training-cum-Production Centre) की स्थापना की गई।

प्रारम्भ में निम्नलिखित विशेषज्ञों को नियुक्त किया गया—

• श्रीमती महेशी देवी, जिन्हें 1965 में राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त हुआ था।
• श्री प्रेम लाल, जो चंबा में बसे प्रसिद्ध गुजराती चित्रकार परिवार के वंशज थे। उन्हें कढ़ाई प्रशिक्षक एवं डिज़ाइनर नियुक्त किया गया।

इस कला के संरक्षण हेतु राज्य सरकार द्वारा अनेक योजनाएँ प्रारम्भ की गईं।

31 अक्टूबर 2008 को चंबा रूमाल को उसकी अद्वितीय कढ़ाई एवं आकर्षक रंग-संयोजन के लिए यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर (World Heritage) घोषित किया गया।

PAINTERS IN HIMACHAL | हिमाचल के प्रमुख चित्रकार

Introduction | परिचय

English

Very little is known about the painters of the early period. It is only from the 17th century A.D. that reliable information about famous painters becomes available.

During the reign of King Raj Singh of Chamba (1765–94), a contemporary of Raja Sansar Chand, an artist named Nikka achieved remarkable excellence in the Chamba style of painting.

हिन्दी

प्रारम्भिक काल के चित्रकारों के बारे में बहुत कम जानकारी उपलब्ध है। 17वीं शताब्दी ईस्वी से प्रसिद्ध चित्रकारों के संबंध में विश्वसनीय जानकारी प्राप्त होती है।

चंबा के राजा राज सिंह (1765–94), जो राजा संसार चंद के समकालीन थे, के शासनकाल में निक्का नामक कलाकार ने चंबा चित्रकला शैली में विशेष ख्याति प्राप्त की।

Pandit Seu and His Family | पंडित सेऊ एवं उनका परिवार

English

In the 17th century, Pandit Seu of the Pahari School rendered outstanding service to the art of Guler.

He had two famous sons:

• Manaku
• Nainsukh

Both inherited the art of painting from their father.

Nainsukh entered the service of Raja Balwant Singh in 1743 A.D.

Manaku (Manak) also became one of the greatest masters of Pahari Miniature Painting, particularly during the reign of Raja Sansar Chand of Kangra.

हिन्दी

17वीं शताब्दी में पंडित सेऊ ने गुलेर चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

उनके दो प्रसिद्ध पुत्र थे—

• मनाकू (Manaku)
• नैनसुख (Nainsukh)

दोनों ने अपने पिता से चित्रकला की शिक्षा प्राप्त की।

नैनसुख 1743 ई. से राजा बलवंत सिंह के दरबार में कार्यरत रहे।

मनाकू (मनक) भी पहाड़ी लघु चित्रकला के महान आचार्यों में गिने जाते हैं, विशेषकर कांगड़ा के राजा संसार चंद के शासनकाल में।

Other Famous Painters | अन्य प्रसिद्ध चित्रकार

English

It is now generally accepted that:

• Sat Sai Series
• Lambagraon Baramasa
• Rangmala

were created by Fattu, the eldest son of Manak.

The Srimad Bhagavata Purana paintings are believed to be the work of Kishan Lal (Kaushala), another son of Manak.

Godhu, a nephew of Manak, is also believed to have been associated with these works.

Both Kishan Lal and Godhu served as in-charge artists in the atelier (royal workshop) of Raja Sansar Chand.

हिन्दी

अब सामान्यतः यह माना जाता है कि—

• सतसई श्रृंखला (Sat Sai Series)
• लंबाग्रांव बारहमासा
• रंगमाला

का निर्माण मनाक के ज्येष्ठ पुत्र फत्तू (Fattu) ने किया था।

श्रीमद्भागवत पुराण पर आधारित चित्रों का श्रेय मनाक के पुत्र किशन लाल (कौशला) को दिया जाता है।

गोधू, जो मनाक के भतीजे थे, भी इन चित्रों के निर्माण से जुड़े हुए माने जाते हैं।

किशन लाल तथा गोधू दोनों राजा संसार चंद की चित्रशाला (Atelier) के प्रमुख कलाकार (In-charge) थे.

Early Mandi and Kullu Painters | प्रारम्भिक मंडी एवं कुल्लू के चित्रकार

English

The earliest known painting in the Mandi style depicts King Keshav Sen of Mandi (1595 A.D.).

During the reign of King Samar Sen, an artist named Guler Baksh was sent from Mandi to Guler for professional training.

The coronation of King Preetam Singh to the throne of Kullu in 1667 A.D. provided a major impetus to the growth of the Kullu School of Painting.

The famous painter of this period was Sajanu.

Most of the wall paintings in:

• Akhand Chandi Palace, Chamba
• Laxmi Narayan Temple, Chamba

were hand-painted by Durga and Mian Tara Singh during 1748–1764 A.D.

Other well-known wall painters included:

• Mohammadi
• Gahiyaram
• Goverdhan Kayastha

हिन्दी

मंडी शैली की सबसे प्राचीन ज्ञात चित्रकला में मंडी के राजा केशव सेन (1595 ई.) का चित्रण मिलता है।

राजा समर सेन के शासनकाल में गुलेर बख्श नामक कलाकार को चित्रकला का प्रशिक्षण प्राप्त करने हेतु गुलेर भेजा गया।

1667 ई. में राजा प्रीतम सिंह के कुल्लू के सिंहासन पर अभिषेक से कुल्लू चित्रकला शैली के विकास को नई गति मिली।

उस समय के प्रसिद्ध चित्रकार सजानू थे।

1748–1764 ई. के दौरान चंबा के अखंड चंडी महल तथा लक्ष्मी नारायण मंदिर की अधिकांश भित्ति चित्रकारी दुर्गा एवं मियां तारा सिंह द्वारा की गई।

अन्य प्रसिद्ध भित्ति चित्रकार थे—

• मोहम्मदी
• गहियाराम
• गोवर्धन कायस्थ

Modern Period Painters | आधुनिक काल के चित्रकार

English

During the modern period, remarkable work was done by Nicholas Roerich (known as Maharishi), a Russian painter.

His son Svetoslav Roerich married the famous Indian film actress Devika Rani.

Nicholas Roerich created nearly 7,000 paintings depicting the Himalayas.

Other artists who greatly enriched Pahari painting include:

• Norah Richards
• B. C. Sanyal
• Sardar Sobha Singh

"Sohni Mahiwal" is regarded as one of the finest works of Sardar Sobha Singh.

An eminent Kangra School artist, Guru Chandulal Raina, supervised the Kangra School until his health no longer permitted him.

An art gallery named after Sardar Sobha Singh is located at Andretta (Kangra District), which houses many outstanding paintings of the period.

हिन्दी

आधुनिक काल में निकोलस रोएरिख (Nicholas Roerich), जिन्हें महर्षि के नाम से भी जाना जाता है, ने हिमालयी चित्रकला को नई पहचान दी।

उनके पुत्र स्वेतोस्लाव रोएरिख (Svetoslav Roerich) का विवाह भारतीय सिनेमा की प्रसिद्ध अभिनेत्री देविका रानी से हुआ था।

निकोलस रोएरिख ने हिमालय पर लगभग 7000 चित्र बनाए।

पहाड़ी चित्रकला को समृद्ध बनाने वाले अन्य प्रमुख कलाकार हैं—

• नोरा रिचर्ड्स
• बी. सी. सान्याल
• सरदार शोभा सिंह

"सोहनी महिवाल" सरदार शोभा सिंह की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक मानी जाती है।

गुरु चंदूलाल रैना कांगड़ा शैली के वरिष्ठ कलाकार थे, जिन्होंने स्वास्थ्य ठीक रहने तक कांगड़ा चित्रकला का मार्गदर्शन किया।

कांगड़ा जिले के अंद्रेटा (Andretta) में सरदार शोभा सिंह कला दीर्घा (Art Gallery) स्थित है, जहाँ उनके उत्कृष्ट चित्र सुरक्षित हैं।

Famous Families of Chamba Painters | चंबा के प्रसिद्ध चित्रकार परिवार

(A) Mangu Family | (क) मंगू परिवार

English

Mangu, belonging to the Tarkhan Manikanth caste, was the first member of his family in Chamba to adopt painting.

His artistic lineage continued as follows:

• Mangu
• Son: Chhabia
• Followed by: Ghamandi
• Sons: Ugaru and Bansia
• Bansia's sons:
• Arjan
• Ramdayal
• Issar
• Son: Durga
• Sons:
• Manganu
• Gopala

Other descendants:

• Ramdayal's sons:
• Harbhaj
• Jawahar
• Sohnu
• Jawahar's son:
• Kanthu
• Sohnu's son:
• Motiram
• Motiram's sons:
• Sridhar
• Pratap Chand
• Paras Ram
• Gopala's sons:
• Hoshiara
• Hira Ram
• Hira Ram's sons:
• Mahesh Das
• Mehar Dutt
• Bhagwan Das
• Ram Chand

हिन्दी

मंगू, जो तर्खान मणिकंठ जाति से थे, चंबा में अपने परिवार के पहले व्यक्ति थे जिन्होंने चित्रकला को अपनाया।

उनकी वंशावली इस प्रकार है—

• मंगू
• पुत्र: छबिया
• उसके बाद: घमांदी
• पुत्र:
• उगारू
• बंसिया
• बंसिया के पुत्र:
• अर्जन
• रामदयाल
• इस्सर
• इस्सर का पुत्र:
• दुर्गा

·         पुत्र:

o    मंगानू

o    गोपाला

अन्य वंशज—

• रामदयाल के पुत्र:
• हरभाज
• जवाहर
• सोहनू
• जवाहर का पुत्र:
• कांथू
• सोहनू का पुत्र:
• मोतीराम
• मोतीराम के पुत्र:
• श्रीधर
• प्रताप चंद
• परस राम
• गोपाला के पुत्र:
• होशियारा
• हीरा राम
• हीरा राम के पुत्र:
• महेश दास
• मेहर दत्त
• भगवान दास
• राम चंद

(B) Banwari Family | (ख) बनवारी परिवार

English

Banwari, belonging to the Tarkhan Chitehre caste, was the first recorded painter of his family.

His lineage continued as follows:

• Banwari
• Son: Kanga
• Followed by: Uttam
• Sons:
• Kishna
• Jawala

Jawala had one son:

• Phagu

Kishna had three sons:

• Molak
• Kundan
• Labha

Kundan had two sons:

• Pharju
• Gidu

Gidu had two sons:

• Nathu
• Nandu

Nathu had three sons:

• Rama
• Gauri
• Mirchu

Labha was followed by:

• Son: Ganga
• Grandson: Bilu
• Great-grandsons:
• Prem Lal
• Chuni Lal

Rama had two sons:

• Hushiaru
• Basdev

Gauri had two sons:

• Chandi
• Lal Udho

Prem Lal had three sons:

• Ami Chand
• Hans Raj
• Prakash Chand

Chuni Lal had one son:

• Gurcharan

हिन्दी

बनवारी, जो तर्खान चितेहरे जाति से थे, अपने परिवार के प्रथम ज्ञात चित्रकार थे।

उनकी वंशावली इस प्रकार है—

• बनवारी
• पुत्र: कांगा
• उसके बाद: उत्तम
• पुत्र:
• किशना
• जवाला
• जवाला का पुत्र:
• फागू
• किशना के पुत्र:
• मोलक
• कुंदन
• लाभा
• कुंदन के पुत्र:
• फरजू
• गिदू
• गिदू के पुत्र:
• नाथू
• नंदू
• नाथू के पुत्र:
• रामा
• गौरी
• मिर्चू
• लाभा के वंशज:
• पुत्र: गंगा
• पौत्र: बिलू
• प्रपौत्र:
• प्रेम लाल
• चुन्नी लाल
• रामा के पुत्र:
• हुशियारू
• बसदेव
• गौरी के पुत्र:
• चांदी
• लाल उधो
• प्रेम लाल के पुत्र:
• अमी चंद
• हंस राज
• प्रकाश चंद
• चुन्नी लाल का पुत्र:
• गुरचरण

(C) Ghali Family | (ग) घाली परिवार

English

Ghali, a Tarkhan by caste and a resident of Chamba town, was another important painter family. (The continuation of this section appears on the next page.)

हिन्दी

घाली, जो तर्खान जाति से थे और चंबा नगर के निवासी थे, चंबा के एक अन्य प्रमुख चित्रकार परिवार से संबंधित थे।

(C) Ghali Family | (ग) घाली परिवार (जारी)

English

Jindu was a prominent descendant of the Ghali family.

His four descendants were:

• Nathu
• Fattu
• Gorakhu
• Sarup

Gorakhu and Sarup had one son each:

• Nathu
• Gangadas

These were followed by their sons:

• Mahesh
• Gurdas

हिन्दी

जिंदू घाली परिवार के प्रमुख वंशज थे।

उनके चार वंशज थे—

• नाथू
• फत्तू
• गोरखू
• स्वरूप

गोरखू तथा स्वरूप के एक-एक पुत्र थे—

• नाथू
• गंगादास

इनके बाद क्रमशः उनके पुत्र—

• महेश
• गुरदास

(D) Mukund Family | (घ) मुकुंद परिवार

English

Another famous painter of Chamba town, Mukund, belonged to the Tarkhan Gujarati caste.

He had two sons:

• Gokal
• Govind

Govind's Family

Govind had four sons:

• Nanda
• Kesho
• Lal
• Chakru

However, nothing is known about the descendants of these four brothers.

Gokal's Family

Gokal had two sons:

• Dees
• Rangila

The family lineage continued as follows:

• Dees
• Son: Kripala
• Grandson: Laharu
• Sons:
• Thakaru
• Dholu
• Punnu
• Punnu
• Sons:
• Dalpat
• Chandan
• Chandan
• Descendant: Attra
• Dholu
• Descendant: Murlia

हिन्दी

चंबा नगर के एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार मुकुंद, तर्खान गुजराती जाति से थे।

उनके दो पुत्र थे—

• गोकल
• गोविंद

गोविंद का परिवार

गोविंद के चार पुत्र थे—

• नंदा
• केशो
• लाल
• चक्रु

इन चारों भाइयों के वंशजों के बारे में कोई विशेष जानकारी उपलब्ध नहीं है।

गोकल का परिवार

गोकल के दो पुत्र थे—

• दीस
• रंगीला

इनकी वंशावली इस प्रकार है—

• दीस
• पुत्र: कृपाला
• पौत्र: लहारू
• पुत्र:
• ठाकरू
• धोलू
• पुन्नू
• पुन्नू
• पुत्र:
• दलपत
• चंदन
• चंदन
• वंशज: अत्तरा
• धोलू
• वंशज: मुरलिया

(E) Gunjaru Family | (ङ) गुंजारू परिवार

English

Gunjaru represented the famous painter family of Chair in Chamba.

This family originally belonged to Guler and later settled at Bandi. They represented the Tarkhan Chitrere caste.

The family lineage continued as follows:

• Gunjaru
• Son: Kuku
• Grandson: Fauju

Fauju had four descendants:

• Purkhu
• Uttam
• Lalman
• Ramji

Further descendants:

Purkhu

• Son: Ugar

Uttam

• Sons:
• Bardu
• Maru
• Jawalu

Ramji

• Son: Jawala

Jawala's descendants

• Khemdi
• Sidhu
• Ganesha
• Musaddi
• Nandu

Further lineage:

• Sidhu
• Sons:
• Syama
• Sardha
• Nandu
• Sons:
• Gidu
• Sridhar

हिन्दी

गुंजारू चंबा के चैर (Chair) नामक प्रसिद्ध चित्रकार परिवार के प्रतिनिधि थे।

यह परिवार मूल रूप से गुलेर का निवासी था तथा बाद में बांदी में आकर बस गया। यह तर्खान चित्रेरे जाति से संबंधित था।

वंशावली इस प्रकार है—

• गुंजारू
• पुत्र: कुकू
• पौत्र: फौजू

फौजू के चार वंशज थे—

• पुरखू
• उत्तम
• लालमान
• रामजी

आगे की वंशावली—

पुरखू

• पुत्र: उगार

उत्तम

• पुत्र:
• बरदू
• मारू
• जवालू

रामजी

• पुत्र: जवाला

जवाला के वंशज

• खेमदी
• सिद्धू
• गणेशा
• मुसद्दी
• नंदू

आगे—

• सिद्धू
• पुत्र:
• श्यामा
• सरधा
• नंदू
• पुत्र:
• गिदू
• श्रीधर